Blog
Interviews d'Artistes
Interviews d'Artistes
Interview d’Ekaterina Aristova : l’art comme voyage intérieur et quête de l’âme
Ekaterina Aristova est une artiste contemporaine dont la force créative ne cesse de séduire les amateurs d’art et les collectionneurs du monde entier. Présente sur les plus grandes scènes internationales, ses œuvres se sont distinguées jusqu’aux prestigieuses ventes de Christie’s, symbole de reconnaissance et de rayonnement. À travers ses créations, Ekaterina explore l’âme humaine comme matière première, transformant ses réflexions et ses émotions en véritables voyages intérieurs. Son art, à la fois intime et universel, cherche à élargir les frontières de la conscience et à toucher ce qu’il y a de plus profond en chacun de nous. Dans cette interview exclusive, l’artiste se dévoile : elle nous parle de sa vision de l’art, de la liberté absolue qu’elle revendique dans la création, mais aussi de ses inspirations et de ses projets à venir. Une plongée dans l’univers d’une artiste pour qui l’art est une odyssée, un chemin de pensée, d’amour et de rêve.
Lire Plus
Interviews d'Artistes
Abraham Aronovitch, l’art du murmure : quand la peinture devient zone critique
Chez Abraham Aronovitch, rien ne crie. Tout murmure. L’artiste adopte une posture discrète, attentive au monde et à ses détails les plus ordinaires. Les gestes infimes, les silences, les regards qui se dérobent nourrissent un état de « pré-création », un temps suspendu où quelque chose insiste sans jamais s’imposer. Sa peinture explore le seuil, cet espace fragile où l’intime devient conscient de lui-même. Le regard y occupe une place centrale : un moment de bascule où l’on se voit sans tout à fait se reconnaître. Sans recherche d’effet spectaculaire, son travail installe un vertige discret, une tension intérieure qui invite à rester, à regarder plus longtemps. Peindre est pour lui un engagement lent et irréversible. La résistance, le doute et l’attente font partie intégrante du processus. Refusant le choc frontal, Abraham Aronovitch privilégie le trouble silencieux, celui qui persiste. Une fois exposée, l’œuvre s’ouvre au regard de l’autre, laissant place au malentendu comme forme vivante de dialogue.
Lire Plus
Interviews d'Artistes
Marianne Quinzin une peinture en mouvement entre cri murmure et silence
Marianne Quinzin développe une peinture intuitive et évolutive nourrie par l’observation du quotidien et par une attention fine aux matières aux rythmes et aux couleurs. Son travail se situe dans un espace intermédiaire entre abstraction et figuration laissant au regardeur une grande liberté d’interprétation. Cette rencontre invite à découvrir une démarche engagée où la peinture devient un chemin de vie et un espace de respiration.
Lire Plus
Interviews d'Artistes
Catherine Sénéchal : L'Alchimiste de la Couleur Pure
Couleur, beauté, joie ! Plongez dans l'univers sensuel de Catherine Sénéchal.
Lire Plus
Interviews d'Artistes
ROM AV JC : Transformer les vestiges du skate en mémoire contemporaine
Entre archéologie et culture skate, ROM av JC développe une œuvre singulière où les planches brisées deviennent amphores, fragments ou artefacts contemporains. Nourri par l’Antiquité, le bricolage et la mémoire des matériaux, l’artiste construit un langage plastique à la frontière du vestige et de la sculpture contemporaine. Dans cette interview, il revient sur son rapport au temps, à la matière, au doute et à cette fascination pour les objets qui survivent aux époques.
Lire Plus
Interviews d'Artistes
Interview de Rodica Costianu : "La Table de la Paix" s'installe à Fribourg
À l'occasion du vernissage de son exposition à la Galerie Trait Noir à Fribourg, l'artiste Rodica nous confie les coulisses et la symbolique profonde de son œuvre majeure, « La Table de la Paix ». Un entretien touchant sur l'art comme vecteur de réconciliation et de bienveillance.
Lire Plus
Interviews d'Artistes
Ekaterina Aristova — Lieder Ohne Worte : quand la peinture devient langage intérieur
Dans un monde saturé d’images et de discours, certains artistes choisissent de revenir à l’essentiel : le ressenti. Avec Lieder Ohne Worte (« Chansons sans mots »), Ekaterina Aristova propose une expérience artistique qui dépasse le langage pour toucher directement l’émotion.
Lire Plus
Interviews d'Artistes
Interview de Ronan Martin artiste contemporain français
Artiste français contemporain au langage visuel distinctif, Ronan Martin captive par l’intensité de ses créations et la richesse des thèmes qu’il explore. Dans cette interview exclusive accordée à InRealArt, il revient sur son chemin artistique, ses sources d’inspiration et les émotions qui traversent chacune de ses réalisations. Des premières influences aux méthodes qu’il privilégie, il offre un regard singulier sur l’art d’aujourd’hui, où s’entrelacent sensibilité, quête esthétique et liberté créative. Une rencontre intime avec un peintre pour qui chaque œuvre devient une expérience à partager et à ressentir.
Lire Plus
Interviews d'Artistes
Interview exclusive : L'univers sensible et abstrait de Diane Detalle
Vingt-deux ans de création, et un ancrage qui n’a jamais été aussi fort. Installée à New York, la ville qui l’a fait rêver toute sa vie, l’artiste peintre Diane Detalle se livre avec une authenticité rare. Entre deux toiles, elle est mère, épouse, amie et un esprit farouchement indépendant. Dans son atelier — un chaos sacré qu'elle sublime en boudoir —, elle apprivoise l’acrylique pour donner vie à un art abstrait vibrant, doux et résolument optimiste. Après des années de doutes sur sa propre légitimité, celle qui expose aujourd'hui dans de prestigieuses galeries assume enfin pleinement son identité d'artiste en cette année 2026. À travers son projet Find Me (Trouve-moi), elle n'impose rien : elle invite au dialogue, au rêve et à la liberté. Rencontre avec une chercheuse de lumière qui refuse de choquer pour exister.
Lire Plus
Interviews d'Artistes
Marine Tassou, saisir l’invisible dans l’hyperréalisme
Dans un monde saturé d’images, Marine Tassou choisit la retenue. Son travail s’inscrit dans une démarche où l’hyperréalisme devient un langage sensible, capable de révéler ce qui échappe aux mots. À travers ses portraits, elle ne cherche pas seulement à représenter, mais à faire émerger une présence, une tension, un instant fragile suspendu entre apparition et disparition. Son œuvre se construit dans l’attention aux détails, aux regards, à ces micro-expressions qui trahissent l’intériorité. Chaque peinture devient un espace de confrontation silencieuse, où le spectateur est invité à ralentir, à observer, à ressentir. La lumière y joue un rôle essentiel, révélant autant qu’elle dissimule, dessinant des visages qui semblent porter en eux une histoire plus vaste que leur simple apparence. Entre exigence technique et quête intime, Marine Tassou développe une pratique où le doute, la patience et l’écoute occupent une place centrale. Son travail interroge la fragilité du temps, la mémoire des émotions et la manière dont une image peut devenir un miroir. Une peinture qui ne s’impose pas, mais qui persiste, et qui laisse une empreinte durable bien au-delà du regard.
Lire Plus