InRealArt
  • Artistes
  • Œuvres
  • Cas d'utilisation
  • Médias
  • À propos
  • Contact
À proposŒuvresArtistesCas d'utilisationMédiasNous rejoindre
Nous contacter
InRealArt
InRealArt
À proposManifesteNous rejoindreBlog
Expertises
ServicesCas d'utilisationMédias
Simulateurs
Art Basel ParisArtgenèveSimulateur LOASimulateur Patrimoine & ArtVoir tous les simulateurs
Artistes Résidents
Sandrine HirsonNadine LePrinceMr HopeMonique LavilleMarie de Saint GermainMarianne QuinzinMarc PeltzerJean-Paul BoyerFrançois PoulatFranck AlagnaFlorence AutelinCatherine SénéchalAlves Antoine Junior

InRealArt

© 2026 — Tous droits réservés

Suivez-nous :
Conditions généralesMentions légales
Ce site est protégé par reCAPTCHA et les règles de confidentialité et les conditions d'utilisation
Le Journal

Regards sur l'actualité

Explorez nos derniers articles : actualités du monde de l'art, réflexions culturelles, récits de transmission et projets en devenir. Restez au plus près des démarches, des œuvres et des idées qui nourrissent notre vision du patrimoine vivant.

Explorez nos catégories de blog

Investissement & PatrimoineBusiness & CarrièreDroits d'auteur & ProtectionFiscalité & DéfiscalisationInterviews d'ArtistesInvestissements & LeasingMatériaux & TechniquesOptimisation fiscale du dirigeantStratégie du patrimoine globaleTop 10autres
Investissement & PatrimoineBusiness & CarrièreDroits d'auteur & ProtectionFiscalité & DéfiscalisationInterviews d'ArtistesInvestissements & LeasingMatériaux & TechniquesOptimisation fiscale du dirigeantStratégie du patrimoine globaleTop 10autres
Article en vedette
De l'Atelier au Petit Écran : Quand InRealArt et « Les Métiers de la Création » Redéfinissent l'Accompagnement Artistique
8 mars 2026—5 min de lecture

De l'Atelier au Petit Écran : Quand InRealArt et « Les Métiers de la Création » Redéfinissent l'Accompagnement Artistique

Le rideau se lève sur une collaboration qui promet de marquer durablement le paysage audiovisuel artistique français. InRealArt s’associe à l’émission « Les Métiers de la Création », un programme d’envergure conçu par Patricia Allouche et porté par l’expérience de Florence Duprat. Plus qu’un simple partenariat, c’est une immersion totale dans le quotidien de ceux qui façonnent notre monde, pour archiver et sublimer chaque étape de leur parcours.

MediaAudiovisuelFlorenceDuprat
Par Timothée Roy
Autres Articles

autres

Le colosse aux pieds d'argile : quand le Sénat sonne l'alarme sur le déclin technique de la BnF

Trente ans à peine après l'inauguration du site François-Mitterrand, le colosse de Tolbiac vacille sous le poids de l'obsolescence. Un rapport d'information du Sénat publié en mai 2026 dresse un inventaire alarmant des infrastructures de la Bibliothèque nationale de France. Entre urgence climatique, dette de maintenance et menaces sur le dépôt légal, analyse d'un défi architectural et financier titanesque pour sauvegarder notre temple de la mémoire.

Lire Plus

Interviews d'Artistes

Interview de Rodica Costianu : "La Table de la Paix" s'installe à Fribourg

À l'occasion du vernissage de son exposition à la Galerie Trait Noir à Fribourg, l'artiste Rodica nous confie les coulisses et la symbolique profonde de son œuvre majeure, « La Table de la Paix ». Un entretien touchant sur l'art comme vecteur de réconciliation et de bienveillance.

Lire Plus

Business & Carrière

Le Cycle de Vie de l'Artiste Peintre et Sculpteur : Optimisation et Stratégies de Carrière

La trajectoire d'un peintre ou d'un sculpteur obéit à un cycle de vie unique, mêlant quête esthétique et dures réalités économiques. Trop souvent perçue comme une ligne droite allant du génie brut à la consécration, la carrière artistique est en réalité un écosystème complexe qui nécessite un pilotage rigoureux, de l'apprentissage technique initial à la structuration du marché posthume.

Lire Plus

Interviews d'Artistes

Interview exclusive : L'univers sensible et abstrait de Diane Detalle

Vingt-deux ans de création, et un ancrage qui n’a jamais été aussi fort. Installée à New York, la ville qui l’a fait rêver toute sa vie, l’artiste peintre Diane Detalle se livre avec une authenticité rare. Entre deux toiles, elle est mère, épouse, amie et un esprit farouchement indépendant. Dans son atelier — un chaos sacré qu'elle sublime en boudoir —, elle apprivoise l’acrylique pour donner vie à un art abstrait vibrant, doux et résolument optimiste. Après des années de doutes sur sa propre légitimité, celle qui expose aujourd'hui dans de prestigieuses galeries assume enfin pleinement son identité d'artiste en cette année 2026. À travers son projet Find Me (Trouve-moi), elle n'impose rien : elle invite au dialogue, au rêve et à la liberté. Rencontre avec une chercheuse de lumière qui refuse de choquer pour exister.

Lire Plus

Interviews d'Artistes

ROM AV JC : Transformer les vestiges du skate en mémoire contemporaine

Entre archéologie et culture skate, ROM av JC développe une œuvre singulière où les planches brisées deviennent amphores, fragments ou artefacts contemporains. Nourri par l’Antiquité, le bricolage et la mémoire des matériaux, l’artiste construit un langage plastique à la frontière du vestige et de la sculpture contemporaine. Dans cette interview, il revient sur son rapport au temps, à la matière, au doute et à cette fascination pour les objets qui survivent aux époques.

Lire Plus

Interviews d'Artistes

Marine Tassou, saisir l’invisible dans l’hyperréalisme

Dans un monde saturé d’images, Marine Tassou choisit la retenue. Son travail s’inscrit dans une démarche où l’hyperréalisme devient un langage sensible, capable de révéler ce qui échappe aux mots. À travers ses portraits, elle ne cherche pas seulement à représenter, mais à faire émerger une présence, une tension, un instant fragile suspendu entre apparition et disparition. Son œuvre se construit dans l’attention aux détails, aux regards, à ces micro-expressions qui trahissent l’intériorité. Chaque peinture devient un espace de confrontation silencieuse, où le spectateur est invité à ralentir, à observer, à ressentir. La lumière y joue un rôle essentiel, révélant autant qu’elle dissimule, dessinant des visages qui semblent porter en eux une histoire plus vaste que leur simple apparence. Entre exigence technique et quête intime, Marine Tassou développe une pratique où le doute, la patience et l’écoute occupent une place centrale. Son travail interroge la fragilité du temps, la mémoire des émotions et la manière dont une image peut devenir un miroir. Une peinture qui ne s’impose pas, mais qui persiste, et qui laisse une empreinte durable bien au-delà du regard.

Lire Plus