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Bacchanalia Kylix
Par Romain Hurdequint
Dimensions: 120 x 123 cm
Prix: 3,200 €
À propos de l'œuvre
No description available
Née en
1989
Origine
France
La Démarche
Qui est Romain Hurdequint
Artiste plasticien, je développe une pratique à la rencontre de l’héritage antique et des cultures contemporaines, en particulier celle du skateboard. Mon travail prend forme à partir de matériaux récupérés, principalement des planches de skate usées, transformées en sculptures, installations et objets inspirés de formes anciennes telles que les amphores, les mosaïques ou certains vestiges architecturaux.
Ma démarche s’intéresse au temps, à l’usage et à la transmission. Les matériaux que j’emploie portent déjà une histoire faite de mouvements, de chutes et de frottements. En les réactivant, je cherche à créer un dialogue sensible entre pratiques populaires actuelles et formes héritées de l’Antiquité, sans nostalgie ni hiérarchie. Les œuvres se construisent lentement, par strates, laissant visibles les traces du geste, de l’usure et de la transformation.
Mon parcours s’est d’abord structuré autour de la recherche et de la diffusion de la culture skate, notamment à travers l’écriture et la publication d’un ouvrage consacré à l’art issu du skateboard, diffusé à l’international. Cette expérience a progressivement nourri une pratique artistique personnelle, aujourd’hui présentée en galerie ainsi que dans des musées des beaux-arts et des musées d’archéologie.
Mon travail privilégie le faire, l’expérimentation et le temps long. Il propose une lecture attentive des objets et des récits, invitant à regarder autrement ce qui subsiste, se transforme et circule d’une époque à l’autre.
Ma démarche s’intéresse au temps, à l’usage et à la transmission. Les matériaux que j’emploie portent déjà une histoire faite de mouvements, de chutes et de frottements. En les réactivant, je cherche à créer un dialogue sensible entre pratiques populaires actuelles et formes héritées de l’Antiquité, sans nostalgie ni hiérarchie. Les œuvres se construisent lentement, par strates, laissant visibles les traces du geste, de l’usure et de la transformation.
Mon parcours s’est d’abord structuré autour de la recherche et de la diffusion de la culture skate, notamment à travers l’écriture et la publication d’un ouvrage consacré à l’art issu du skateboard, diffusé à l’international. Cette expérience a progressivement nourri une pratique artistique personnelle, aujourd’hui présentée en galerie ainsi que dans des musées des beaux-arts et des musées d’archéologie.
Mon travail privilégie le faire, l’expérimentation et le temps long. Il propose une lecture attentive des objets et des récits, invitant à regarder autrement ce qui subsiste, se transforme et circule d’une époque à l’autre.