artwork.collection
Marry Me
Par abraham aronovitch
Dimensions: 130 x 97 cm
Prix: Sur demande
À propos de l'œuvre
No description available
Née en
1953
Origine
Maroc
La Démarche
Qui est abraham aronovitch
Qui suis-je ?
Je suis un artiste peintre, basé à Paris.
Depuis 4 ans, je me consacre à une série de tableaux intitulée Behind the Obvious. Mon point de départ est toujours le même : une salle de bain, un miroir, et un personnage.
Pourquoi ce lieu ? Parce que c’est l’endroit où l’on tombe le masque. Devant le miroir, on ne se contente pas de regarder si l'on est bien coiffé ; on y projette nos pensées, nos doutes et parfois nos rêves d'évasion. Mon travail cherche à capturer ce moment où l'on se sent un peu "fragmenté", partagé entre l'image que l'on montre aux autres et ce que l'on ressent vraiment à l'intérieur.
Mon parcours : du regard médical au regard artistique
Mon chemin est un peu particulier. Avant de me consacrer entièrement à la peinture, j'ai exercé en tant que chirurgien ophtalmo. Cette expérience a profondément marqué ma façon de voir le monde. Elle m'a appris à observer l'humain avec une précision quasi chirurgicale, mais aussi avec une immense empathie pour nos fragilités et notre "fatigue mentale" face à un monde qui va parfois trop vite.
Aujourd'hui, mon travail est reconnu dans le milieu de l'art contemporain et a été exposé dans différents salons et projets, en France comme à l'étranger.
Mon style et mes influences ?
Si vous regardez mes toiles, vous y verrez souvent de grandes surfaces de couleurs pures — ce qu'on appelle des aplats. J'utilise beaucoup le bleu, une couleur qui permet de créer une atmosphère à la fois calme et un peu mystérieuse, à la frontière entre le rêve et la réalité. Mes personnages semblent suspendus dans le temps, comme dans une scène de film dont on ne connaîtrait pas encore la fin.
Mes influences : Alex Katz, Marlène Dumas, Matisse...
Je suis un artiste peintre, basé à Paris.
Depuis 4 ans, je me consacre à une série de tableaux intitulée Behind the Obvious. Mon point de départ est toujours le même : une salle de bain, un miroir, et un personnage.
Pourquoi ce lieu ? Parce que c’est l’endroit où l’on tombe le masque. Devant le miroir, on ne se contente pas de regarder si l'on est bien coiffé ; on y projette nos pensées, nos doutes et parfois nos rêves d'évasion. Mon travail cherche à capturer ce moment où l'on se sent un peu "fragmenté", partagé entre l'image que l'on montre aux autres et ce que l'on ressent vraiment à l'intérieur.
Mon parcours : du regard médical au regard artistique
Mon chemin est un peu particulier. Avant de me consacrer entièrement à la peinture, j'ai exercé en tant que chirurgien ophtalmo. Cette expérience a profondément marqué ma façon de voir le monde. Elle m'a appris à observer l'humain avec une précision quasi chirurgicale, mais aussi avec une immense empathie pour nos fragilités et notre "fatigue mentale" face à un monde qui va parfois trop vite.
Aujourd'hui, mon travail est reconnu dans le milieu de l'art contemporain et a été exposé dans différents salons et projets, en France comme à l'étranger.
Mon style et mes influences ?
Si vous regardez mes toiles, vous y verrez souvent de grandes surfaces de couleurs pures — ce qu'on appelle des aplats. J'utilise beaucoup le bleu, une couleur qui permet de créer une atmosphère à la fois calme et un peu mystérieuse, à la frontière entre le rêve et la réalité. Mes personnages semblent suspendus dans le temps, comme dans une scène de film dont on ne connaîtrait pas encore la fin.
Mes influences : Alex Katz, Marlène Dumas, Matisse...