Interview with Ekaterina Aristova: art as an inner journey and quest for the soul
Ekaterina Aristova is a contemporary artist whose creative force continues to seduce art lovers and collectors around the world.
Who are you, when you're not creating?
Une femme. Une observatrice. Une penseuse. Une voyageuse. Une rêveuse.
Your approach: a cry, a whisper, a silence?
Un silence intérieur.
A single work: which one says everything about you?
Je suis convaincue que chaque œuvre d'un artiste reflète son monde intérieur à un moment ou à un autre. Par conséquent, ce n'est pas une œuvre qui dit tout de l'artiste, mais son parcours créatif dans son ensemble, qui reflète sa personnalité et ses expériences. Lorsque je regarde en arrière sur tout ce que j’ai fait, je vois mon évolution et développement intérieur qui influence le style et les sujets. La tendance à la contemplation et à l'observation m’ont permis de trouver mon propre chemin en passant par l’extérieur vers le plus profond, du visible vers l’invisible et vice versa. De ce point de vue les oeuvres L’Âme et La Montagne rouge sont celles qui parlent le plus fort pas que de moi et ce qui se passe à l’intérieur de moi mais à chacun, à l’humanité.
Why this medium?
Je ne suis pas limitée par le médium, la toile, par exemple. J’aime explorer le nouveau dont je suis curieuse. En ce moment c’est de l’argile. Je travaille sur ma première série de céramique en argile vivante pour l’exposition « Odyssée », que je vais présenter cet automne (en septembre) à Paris.
Does your work resist you?
Une bonne question. J'en parle dans mon livre (Art inconscient: Manifeste de l'âme, en vente dans la librairie du Musée d’Art Moderne de Paris). Oui, ça arrive et assez souvent. Je laisse aller. Je laisse l’œuvre parler et vivre sa vie.
An obsession, an influence, a dizziness at the moment?
L’obsession c’est le début de la fin. Alors, non, je suis sur la route en ce moment. Sur mon Odyssée…
Your workshop: laboratory, refuge, chaos?
Refuge plutôt et laboratoire en même temps. Parfois tous les trois mais j’aime quand même mettre en ordre les choses (de temps en temps). Ça me donne un zen.
Have you ever doubted your legitimacy?
Non. Il n’y a pas de légitimité dans l’art. Pas de règles. La liberté absolue.
A work that you have never dared to create?
J’ose toujours si ça me parle.
What do you want to leave behind, beyond the material?
La pensée et l’émotion. L’amour.
Does art still have to shock to exist?
Plutôt élargir les limites de la conscience et toucher quelque chose dans notre âme. Ça peut être choquant parfois quand nous ne sommes pas prêts à l’accepter.
A bad interpretation of your work: how do you handle it?
C’est normal. Ca parle à quelqu’un mais autrement, selon son esprit.
What is your favorite song or music?
J'adore la musique. C'est une partie importante de ma vie. Mes goûts sont très variés. Ils varient selon mon humeur et mes objectifs, c'est-à-dire l'ambiance que je souhaite créer. Pour un travail sérieux et profond, je choisis souvent la musique classique (j'adore Rachmaninov, j'ai créé de nombreuses œuvres sur sa musique, mais aussi Bach, Chopin, Mendelssohn… dont j’ai écouté pour la serie Lieder Ohne Vorte (Songs with no words). Ma formation de la musique classique m'aide beaucoup dans mes choix. Mais aussi, pour changer l’esprit ou simplement pour créer une autre ambiance, j'écoute des compositions contemporaines style electro, pop, multi-instrumental.
What is the film that had the most impact on your career as an artist?
Question très difficile ! Je suis un grand cinéphile. J'ai grandi avec les films russes de Shakhnazarov, Tarkovski... qui m'ont définitivement marqué. Mais aussi dans le contexte de mon art c’est La Piscine (avec Alain Delon, Romy Schneider et Jane Birkin) et 9 semaines 1/2 (avec Kim Basinger et Mickey Rourke). Le premier, surtout la musique de Michel Legrand et la chanson de Sally Stevens (Ask yourself why), influençait l’œuvre « La Piscine » (2020) et les autres de la même période de l’abstraction lyrique. Le deuxième j’adore simplement son ambiance, son rythme et le sens d’humour. Un drame psychologique sur une jeune et séduisante galeriste à New York, sur l'attirance, les peurs et l'élargissement de ses propres limites.
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