Investissement dans l’art pour le dirigeant : rentabilité, fiscalité et stratégie 2026

L’art occupe une place singulière dans la gestion patrimoniale des dirigeants : actif de diversification décorrélé des marchés financiers, exclu de l’assiette IFI, bénéficiant d’une fiscalité de plus-value favorable, et offrant un mécanisme de déduction IS spécifique lorsque l’acquisition est réalisée via la société. Mais c’est aussi l’un des actifs les plus mal évalués par ceux qui y investissent, sous l’influence de vendeurs dont les intérêts divergent de ceux de l’acheteur. Rendement surestimé par les biais de survivance, frais de transaction parmi les plus élevés de toutes les classes d’actifs, liquidité quasi nulle sur le marché secondaire : l’art exige une analyse rigoureuse avant toute décision d’investissement. Ce guide traite les deux dimensions simultanément — l’art comme classe d’actif patrimoniale évaluée objectivement, et l’art comme levier fiscal pour le dirigeant — avec les simulations et les grilles de décision nécessaires pour arbitrer entre achat personnel et acquisition via la société.

L’art comme classe d’actif : ce que les chiffres disent vraiment

L’art est un bon investissement pour qui sait exactement ce qu’il achète. Les indices de marché affichent un rendement comparable à l’immobilier sur longue période — mais avec des caractéristiques de risque et de liquidité radicalement différentes.

Rendement historique : ce que montrent les indices de marché

L’indice Artprice Global, qui suit les prix des transactions aux enchères sur plus de 700 000 artistes depuis les années 2000, affiche un rendement annuel moyen d’environ 5 à 7 % sur 20 ans. Le rapport Mei Moses — référence académique sur la performance du marché de l’art — confirme ce chiffre, avec une variance élevée selon les catégories et les périodes. Ces données doivent être interprétées avec deux précautions fondamentales. Premièrement, le biais de survivance est massif : les indices mesurent uniquement les œuvres effectivement revendues aux enchères, ce qui exclut mécaniquement les œuvres invendables ou celles dont la revente n’a pas été jugée intéressante. L’artiste dont la cote s’est effondrite ne figure pas dans l’indice de performance. Deuxièmement, les frais de transaction — 20 à 30 % en salle des ventes (frais acheteur et frais vendeur cumulés), 15 à 25 % en galerie — ne sont pas systématiquement intégrés dans les calculs de rendement publiés. Sur une œuvre achetée 10 000 € et revendue 14 000 € cinq ans plus tard, le rendement brut apparent est de 7 % par an, mais le rendement net après frais de transaction peut être négatif.

Comparatif indicatif des classes d’actifs selon rendement, liquidité et frais — données 2026

Corrélation avec les marchés financiers : l’argument de la décorrélation

Le principal argument de diversification de l’art est sa faible corrélation avec les marchés financiers. En période de stress actions (2008, 2020), le marché de l’art a globalement mieux résisté — mais avec un décalage de 12 à 24 mois, car les grands collectionneurs sont aussi des investisseurs financiers dont la capacité d’achat se réduit en récession profonde. La décorrélation est réelle mais partielle et temporaire : elle est plus robuste pour l’art de premier plan (top 1 % des artistes par cote, œuvres de musée) que pour le marché secondaire et émergent, qui suit les cycles économiques avec moins d’inertie. Pour un dirigeant dont le patrimoine est concentré sur des actifs financiers et immobiliers, une allocation limitée à l’art (5 à 10 % du patrimoine global) améliore objectivement le profil de risque global — à condition de choisir des œuvres liquides et d’artistes établis.

Liquidité : le risque principal que les vendeurs minimisent

La liquidité est le risque fondamental de l’investissement dans l’art — et le plus systématiquement sous-estimé. Vendre une œuvre prend en moyenne plusieurs mois, parfois plusieurs années pour les pièces de valeur significative. Il n’existe pas de marché organisé avec un carnet d’ordres, pas de prix bid-ask transparent, pas de mécanisme de vente garanti en dessous d’un certain délai. La valeur d’une œuvre est subjective et asymétrique — le prix payé en galerie ne préfigure pas le prix de revente, qui dépend de la cote de l’artiste au moment de la revente, de la qualité de la pièce dans l’œuvre globale et de la conjoncture du marché. Un dirigeant qui investit dans l’art doit accepter un horizon de détention de 10 à 20 ans pour maximiser ses chances de réaliser un gain significatif, et ne jamais y allouer une fraction du patrimoine dont la liquidité pourrait être nécessaire à moyen terme.

Les frais cachés : assurance, conservation, restauration

Le rendement net d’une œuvre d’art est systématiquement inférieur au rendement brut apparent en raison de frais de détention continus. L’assurance des œuvres (0,1 à 0,5 % de la valeur assurée par an), les frais de conservation et de stockage pour les pièces non exposées (50 à 500 € par an selon le format et les conditions requises), les frais éventuels de restauration ou de nettoyage, et les coûts de transport et de manipulation lors des déplacements constituent des charges récurrentes à intégrer dans le calcul de rendement réel. Pour une œuvre de 50 000 € conservée 15 ans, ces frais cumulés peuvent représenter 5 000 à 15 000 € — soit 10 à 30 % du prix d’achat à déduire du gain de cession pour estimer le rendement net réel.

La fiscalité personnelle des œuvres d’art pour le dirigeant

La fiscalité personnelle de l’art est l’un de ses avantages patrimoniaux les plus concrets et les moins connus. Elle comporte plusieurs régimes favorables qui en font un outil de gestion fiscale pertinent pour les dirigeants à fort patrimoine.

Synthèse de la fiscalité personnelle des œuvres d’art — données 2026

Plus-values de cession : deux régimes au choix

La cession d’une œuvre d’art est soumise à un régime de plus-value spécifique qui diffère du droit commun des plus-values mobilières. Pour les cessions d’un montant inférieur ou égal à 5 000 €, la plus-value est totalement exonérée — un seuil utile pour les œuvres de photographie, d’estampe ou de jeunes artistes. Au-delà de 5 000 €, le cédant dispose d’un choix entre deux régimes. La taxe forfaitaire sur les métaux précieux, bijoux, objets d’art et de collection (article 150 VI du CGI) applique un taux de 6,5 % sur le prix de cession brut, sans tenir compte du prix d’achat et sans avoir à en justifier. Le régime de droit commun des plus-values (article 150 UA du CGI) applique un taux global de 36,2 % (19 % IR + 17,2 % prélèvements sociaux) sur la différence entre le prix de cession et le prix d’achat justifié, avec un abattement de 5 % par année de détention au-delà de la deuxième année, conduisant à une exonération totale après 22 ans de détention. Le choix optimal dépend du rapport entre le prix d’achat et le prix de cession : si la plus-value est élevée par rapport au prix de cession et que la détention dépasse 10 à 12 ans, le régime de droit commun avec abattements peut être plus favorable malgré son taux théoriquement supérieur. Si le prix d’achat n’est pas justifiable (cadeau, achat sans facture), la taxe forfaitaire est la seule option disponible.

IFI : les œuvres d’art sont exclues de l’assiette

Les œuvres d’art, objets de collection et antiquités sont expressément exclus de l’assiette de l’impôt sur la fortune immobilière. L’IFI ne frappe que les actifs immobiliers nets supérieurs à 1,3 M €. Cette exclusion est un avantage patrimonial significatif pour les dirigeants dont le patrimoine immobilier est important et qui souhaitent constituer une réserve de valeur en dehors du périmètre de cet impôt. Pour un dirigeant assujetti à l’IFI sur un patrimoine immobilier de 3 M €, constituer une collection d’art de 300 000 € lui permet de détenir une valeur supplémentaire sans augmenter son assiette IFI d’un euro. Aucune autre classe d’actif alternative — or, private equity, parts de fonds — ne bénéficie d’une exclusion aussi nette et prévisible de l’assiette IFI.

Succession et donation : droits de droit commun et dation en paiement

Les œuvres d’art sont soumises aux droits de succession et de donation dans les conditions de droit commun — elles ne bénéficient pas d’exonération spécifique à ce titre, contrairement aux titres d’entreprises couverts par le pacte Dutreil. Leur transmission est donc taxée au barème progressif, après les abattements applicables selon le lien de parenté. En revanche, le mécanisme de la dation en paiement (article 1716 bis du CGI) permet de remettre des œuvres d’art à l’État en règlement d’impôts — droits de succession, droits de donation, IFI, impôt sur le revenu — pour leur valeur expertisée par une commission spécialisée. Ce mécanisme, historiquement utilisé pour des collections majeures, permet de transmettre des œuvres au patrimoine national tout en acquittant la fiscalité successorale sans mobiliser de numéraire. Il nécessite l’accord de l’administration et se réserve aux œuvres d’intérêt patrimonial reconnu.

Acquérir des œuvres via l’entreprise : le mécanisme de déduction IS

L’article 238 bis AB du CGI offre aux sociétés soumises à l’IS un mécanisme de déduction fiscale pour l’acquisition d’œuvres originales d’artistes vivants. C’est le dispositif le plus spécifique à la dimension dirigeant de l’investissement dans l’art, et le plus fréquemment mal expliqué ou confondu avec le mécénat.

Principe : déduction du prix d’acquisition étalée sur 5 ans

Une société soumise à l’IS peut déduire de son résultat imposable le prix d’acquisition d’œuvres originales d’artistes vivants, par fractions égales sur 5 ans. La déduction annuelle est d’un cinquième du prix d’achat, dans la limite de 5 pour mille du chiffre d’affaires HT de l’exercice. La société reste propriétaire de l’œuvre, qui est inscrite à l’actif de son bilan. Contrairement au mécénat, la société acquiert un actif patrimonial tout en bénéficiant d’un allègement fiscal. L’œuvre peut être revendue après la période de déduction avec une plus-value potentielle — ce qui en fait un investissement, pas un don.

Conditions d’éligibilité : artiste vivant, œuvre originale, exposition au public

Trois conditions cumulatives conditionnent l’éligibilité au dispositif. L’artiste doit être vivant au moment de l’acquisition — condition à documenter par un certificat d’authenticité ou un contact avec la galerie. L’œuvre doit être originale au sens du droit de la propriété intellectuelle : peinture, sculpture, photographie tirée à moins de 30 exemplaires numérotés et signés, gravure originale. Les reproductions et prints sans numérotation ne sont pas éligibles. L’œuvre doit être exposée au public ou dans les locaux professionnels de la société accessibles aux salariés et aux clients pendant toute la période de déduction (5 ans). Cette troisième condition est la plus fréquemment non respectée en pratique et la cause principale de remise en cause par l’administration fiscale. Une œuvre achetée via la société et exposée au domicile personnel du dirigeant ne satisfait pas cette condition et expose la société à un redressement.

Simulation : économie IS pour trois niveaux d’acquisition

Simulation déduction IS œuvres d’artistes vivants (art. 238 bis AB CGI) — taux IS 25 %, données 2026

La simulation éclaire deux points essentiels. L’économie IS est réelle mais limitée : sur un achat de 50 000 €, l’économie totale sur 5 ans est de 12 500 € — pas une défiscalisation agressive, mais un allègement partiel qui rend l’acquisition via la société compétitive par rapport à l’achat personnel. Le plafond de CA est la contrainte déterminante : une société avec un CA de 2 M € ne peut déduire que 10 000 € par an au maximum. Le dispositif prend tout son intérêt à partir d’un CA de 6 à 10 M €, qui permet des acquisitions significatives dans le plafond annuel.

Le mécénat culturel d’entreprise : une logique différente

Le mécénat culturel est fréquemment confondu avec la déduction IS des œuvres d’artistes vivants. Ce sont deux dispositifs fiscaux distincts répondant à des logiques patrimoniales opposées.

Comparatif déduction IS œuvres (art. 238 bis AB) vs mécénat culturel (art. 238 bis) — données 2026

Mécénat vs parrainage : distinction fiscale fondamentale

Le mécénat est un soutien matériel ou financier apporté sans contrepartie directe par une entreprise à une action d’intérêt général. Le parrainage est un soutien avec contrepartie commerciale directe — visibilité de la marque, communication publicitaire. Le mécénat ouvre droit à une réduction d’IS de 60 %, tandis que le parrainage est simplement déductible comme charge publicitaire ordinaire. Les contreparties du mécénat sont admises jusqu’à 25 % du montant du don — au-delà, l’opération bascule dans le parrainage et perd son traitement fiscal préférentiel.

Réduction IS du mécénat : 60 % dans la limite de 20 000 € ou 0,5 % du CA

L’article 238 bis du CGI permet une réduction d’IS de 60 % des versements effectués au profit d’organismes d’intérêt général, dans la limite de 20 000 € ou 0,5 % du chiffre d’affaires HT, le plafond le plus élevé s’appliquant. Pour un don de 30 000 € à un musée ou à une association culturelle éligible, la réduction d’IS est de 18 000 € — soit un coût net pour la société de 12 000 €. L’avantage fiscal du mécénat (60 % de réduction d’IS) est supérieur à celui de la déduction IS des œuvres (25 % d’économie) — mais au prix d’une perte définitive de l’œuvre, transmise à l’organisme bénéficiaire. La comparaison sur 30 000 € est éclairante : le mécénat génère 18 000 € d’économie mais l’entreprise n’a plus rien ; la déduction IS génère 7 500 € d’économie mais l’entreprise détient une œuvre valorisée 30 000 €.

Les organismes bénéficiaires éligibles au mécénat culturel

Les organismes éligibles au mécénat culturel sont les organismes d’intérêt général ayant un caractère culturel, artistique ou patrimonial : musées nationaux ou privés reconnus d’utilité publique, fondations culturelles, associations loi 1901 dont l’objet est la promotion de l’art ou la conservation du patrimoine, structures labellent par le ministère de la Culture. Une galerie commerciale n’est pas un organisme éligible. La vérification du statut de l’organisme bénéficiaire avant tout versement est indispensable : un reçu fiscal délivré par un organisme non éligible n’ouvre pas droit à la réduction d’IS, et l’administration peut remettre en cause l’avantage avec intérêts de retard.

Mécénat et image de marque : l’avantage indirect

Au-delà de l’avantage fiscal direct, le mécénat culturel peut apporter un bénéfice d’image réel pour les entreprises dont la clientèle est sensible à la culture. Dans les secteurs du conseil, de l’architecture, du luxe ou de la finance de gestion, un engagement mécène auprès d’institutions culturelles reconnues renforce la crédibilité et la différenciation de la marque. Les contreparties autorisées (25 % du don) peuvent inclure la présence du logo sur les supports de communication de l’organisme, des invitations aux vernissages et événements culturels, et des visites privées de collections pour les clients et collaborateurs de l’entreprise.

Investissement personnel vs acquisition via la société : la grille de décision

La première question d’un dirigeant qui souhaite investir dans l’art n’est pas «quelle œuvre acheter», mais «quel véhicule d’acquisition est optimal». La réponse dépend des objectifs, de l’usage prévu et de la situation de la société.

Grille de décision : achat personnel vs achat via la société — données 2026

Quand l’achat personnel est préférable

L’achat personnel est préférable dans quatre configurations. Quand l’objectif est patrimonial pur : constituer une collection hors périmètre IFI, bénéficier de la fiscalité favorable des plus-values (taxe forfaitaire 6,5 % ou exonération progressive après 22 ans) et transmettre via la succession avec les abattements de droit commun. Quand l’œuvre est destinée au domicile ou à une collection privée : l’achat via la société impose une exposition professionnelle incompatible avec un usage personnel exclusif. Quand l’horizon de détention est flexible : l’achat personnel ne contraint pas la période de détention. Quand la société a un CA inférieur à 2 M € : le plafond de 5‰ ne laisse qu’une marge de déduction annuelle insignifiante.

Quand l’achat via la société est préférable

L’achat via la société est préférable quand l’objectif combine décoration des locaux professionnels et optimisation fiscale : l’œuvre est exposée dans les bureaux, la salle de réunion ou l’espace d’accueil, accessible aux salariés et aux visiteurs, et la société bénéficie de la déduction IS progressive sur 5 ans. Ce montage prend tout son sens à partir d’un CA de 6 M € qui autorise des acquisitions significatives dans le plafond annuel. Il est également pertinent quand le dirigeant souhaite faire porter par la société le coût d’une collection qui valorise l’image de l’entreprise auprès de ses clients et partenaires.

Les risques de l’achat via la société

L’achat d’œuvres via la société présente deux risques fiscaux spécifiques si les conditions légales ne sont pas respectées. Le risque d’avantage en nature : si une œuvre achetée par la société est exposée au domicile du dirigeant plutôt que dans les locaux professionnels, l’administration fiscale peut la requalifier en avantage en nature imposable pour le dirigeant — revenu supplémentaire soumis à l’IR et aux cotisations sociales — et refuser la déduction pour la société. Le risque d’abus de biens sociaux : si le dirigeant utilise les actifs de la société à des fins personnelles au détriment des associes, il s’expose à une qualification d’abus de biens sociaux, infraction pénale. Ces risques sont évités par une documentation rigoureuse de l’exposition des œuvres dans les locaux professionnels : photographies datées, mentions dans le rapport de gestion, témoignages de salariés et de clients. Cette documentation doit être constituée dès le premier exercice et maintenue pendant toute la période de déduction.

Le cas particulier de la holding patrimoniale

La holding IS offre une troisième voie entre l’achat personnel et l’achat via la société opérationnelle. Si la holding détient des œuvres d’art exposées dans ses locaux ou dans ceux de ses filiales, elle peut bénéficier de la déduction IS au titre de l’article 238 bis AB, dans la limite de 5‰ de son propre CA. La holding peut aussi servir de véhicule de transmission de la collection : les œuvres constituent un actif de la holding, transmissible via les titres de la holding par donation ou succession avec les avantages fiscaux propres aux titres de société — potentiellement le pacte Dutreil si la holding est animatrice. Cette structuration est pertinente pour les dirigeants qui collectionnent de manière systématique et souhaitent intégrer la collection dans leur stratégie patrimoniale globale.

Les segments du marché de l’art et leur profil de risque

L’art n’est pas un marché homogène. Investir dans un Picasso, dans un artiste contemporain établi et dans un artiste émergent sont trois décisions de risque radicalement différentes.

Art contemporain établi : liquidité relative et marché profond

L’art contemporain établi — artistes ayant une cote consolidée sur le marché secondaire, présents dans des collections institutionnelles importantes et représentés par des galeries de premier rang — offre le meilleur compromis entre rendement, liquidité et prévisibilité pour un investisseur patrimonial. Le marché secondaire de ces artistes est suffisamment profond pour permettre une revente dans un horizon raisonnable de 6 à 18 mois. La valeur de leurs œuvres est documentée par les bases de données de prix. Les œuvres de ces artistes constituent le cœur d’une collection à vocation patrimoniale.

Art émergent : potentiel élevé, risque maximal

L’art émergent — artistes sortant des écoles d’art, débutant leur carrière en galerie, non encore présents sur le marché secondaire — offre le potentiel de rendement le plus élevé mais avec un taux d’échec très important. La grande majorité des artistes émergents ne voient jamais leur cote se consolider sur le marché secondaire. Acheter l’œuvre d’un artiste émergent est plus proche d’un pari que d’un investissement au sens strict. Pour un dirigeant qui souhaite inclure une fraction émergente dans sa collection, la règle de prudence est de ne pas dépasser 10 à 20 % du budget collection total, et de le faire avec des galeries dont le travail de développement d’artistes est reconnu.

Art ancien et moderne : marché profond, moins volatile

L’art ancien (avant 1900) et l’art moderne (1900–1970) constituent les segments les plus matures et les moins volatils du marché. Leur marché secondaire est le plus profond et le plus transparent — les bases de prix couvrent des décennies de transactions pour la plupart des artistes significatifs. La prime de qualité y est très marquée : une œuvre majeure d’un artiste établi vaut exponentiellement plus qu’une œuvre mineure du même artiste. Pour un investisseur patrimonial sans passion particulière pour l’art contemporain, les estampes et dessins de maîtres anciens ou modernes offrent un accès à des œuvres de qualité muséale pour des tickets inférieurs aux peintures et sculptures.

Photographie, estampes, multiples : tickets réduits pour la qualité

La photographie d’auteur, les estampes originales et les multiples (sculptures éditées en nombre limité) permettent d’accéder à des œuvres de grands noms de l’art contemporain pour des budgets significativement inférieurs aux œuvres uniques. Une photographie d’auteur tirée à 10 exemplaires signés d’un photographe de réputation internationale peut être acquise pour 3 000 à 15 000 €, quand une peinture du même artiste atteint plusieurs centaines de milliers d’euros. Ces catégories sont particulièrement adaptées aux dirigeants qui souhaitent commencer à constituer une collection avec un budget modéré et bénéficier de la déduction IS via la société — les photographies tirées à moins de 30 exemplaires signés et numérotés sont expressément éligibles.

Comment investir concrètement dans l’art

Les canaux d’accès au marché de l’art se sont diversifiés ces dernières années. Chacun présente un profil de coût, de risque et de service différent.

Achat en galerie vs vente aux enchères

L’achat en galerie — sur le marché primaire, directement auprès de l’artiste ou de sa galerie représentante — offre l’avantage d’un interlocuteur unique qui connaît l’œuvre, l’artiste et le marché. La galerie joue un rôle de conseil et de suivi de cote. En contrepartie, les prix en galerie incluent une marge significative (40 à 60 % sur le prix artiste selon les cas) et la transparence est limitée. Les ventes aux enchères offrent une transparence totale des prix (tous les résultats sont publics et indexés) et une liquidité supérieure, mais avec des frais acheteur importants (15 à 30 % selon les maisons). Pour un premier achat, la galerie est généralement le meilleur point d’entrée — elle offre un accompagnement que les ventes aux enchères ne proposent pas. Les plateformes de marché de l’art contemporain en ligne ont considérablement élargi l’accès aux galeries internationales depuis une décennie, rendant la découverte et la comparaison des offres plus efficaces que par les canaux traditionnels.

Les fonds d’investissement dans l’art

Les fonds d’investissement spécialisés dans l’art permettent de mutualiser le risque et de s’appuyer sur l’expertise d’une équipe dédiée. Ces fonds — structurés comme des fonds alternatifs (FCPR, FPS) ou des véhicules de droit étranger — achètent des œuvres en portefeuille, les gèrent activement et les revendent sur un horizon de 5 à 10 ans. Leurs limites sont l’illiquidité (le fonds n’est pas cotable), des frais de gestion significatifs (1 à 2 % par an et carried interest sur la performance), et une dépendance à la qualité de l’équipe de gestion. En France, quelques structures proposent des FCPR thématiques sur l’art contemporain — leur historique de performance reste limité et doit être examiné avec précaution.

Les plateformes de fractionnement et de tokenisation

Les plateformes de fractionnement d’œuvres d’art — qui permettent d’acquérir des parts d’une œuvre physique via des tokens numériques ou des parts de SPV — représentent une innovation récente. Elles abaissent le ticket d’entrée et promettent une liquidité supérieure via un marché secondaire de parts. Ces structures sont encore jeunes, peu régulées et présentent des risques de valorisation, de gouvernance et de liquidité réelle mal documentés. Pour un dirigeant ayant une allocation patrimoniale significative, elles constituent au mieux une exposition marginale et expérimentale — pas un véhicule d’investissement patrimonial à part entière.

L’importance du conseil indépendant

Le marché de l’art est asymétrique : les vendeurs disposent d’une information et d’intérêts qui ne s’alignent pas avec ceux de l’acheteur. Un expert indépendant — conseiller en art, expert auprès des tribunaux, conservateur — évalue l’œuvre sans conflit d’intérêt, expertise l’authenticité, analyse la cote de l’artiste et conseille sur le prix d’acquisition. Pour tout achat supérieur à 10 000 €, le recours à un expert indépendant est une prudence élémentaire. Son coût — 500 à 2 000 € selon la complexité — est négligeable au regard du prix d’acquisition et des risques évités.

Les erreurs à éviter

L’investissement dans l’art génère des erreurs récurrentes chez les dirigeants qui y viennent sans expérience. Les anticiper évite des décisions coûteuses.

Confondre passion et investissement

La première erreur est d’acheter ce qu’on aime en croyant que ce qu’on aime est nécessairement un bon investissement. La passion est un moteur d’achat légitime et enrichissant — mais elle peut conduire à surpayer des œuvres dont la liquidité est nulle et la cote stagnante. La solution n’est pas d’acheter sans passion — l’art sans plaisir esthétique perd l’essentiel de son intérêt — mais de distinguer les acquisitions plaisir (budget dédié, horizon indéfini, aucune attente de rendement) des acquisitions patrimoniales (critères de liquidité, cote documentée, conseiller indépendant). Un dirigeant qui alloue 10 à 20 % de son budget collection à des achats coup de cœur et le solde à des acquisitions patrimoniales rigoureuses combine les deux logiques sans les confondre.

Négliger la liquidité et sous-estimer les frais de détention

Un dirigeant qui investit dans l’art une fraction du patrimoine dont la liquidité pourrait être nécessaire à moyen terme vendra ses œuvres dans de mauvaises conditions — bradant des pièces sur un marché qui détecte le vendeur contraint. La règle de prudence est de ne jamais dépasser 5 à 10 % de son patrimoine global en actifs illiquides non immobiliers. Les frais de détention — assurance, conservation, restauration — doivent être budgétés dès l’acquisition et intégrés dans le calcul du rendement net réel.

Acheter via la société sans respecter les conditions d’exposition

Pour les acquisitions via la société, la non-conformité aux conditions d’exposition est la cause de redressement la plus fréquente. Acheter une œuvre via la société, déduire le prix sur 5 ans, mais exposer l’œuvre au domicile du dirigeant ou dans sa résidence personnelle expose la société à une remise en cause totale de la déduction — IS rappelés sur 5 ans, intérêts de retard, majoration possible. La documentation de l’exposition — photographies datées dans les locaux professionnels, mentions dans les actes de gestion, témoignages des personnes ayant accès aux locaux — est une obligation non négociable dès le premier exercice de déduction.